Durante la
década de los años setenta se lidiaban animales procedentes prácticamente de
todos los encastes, siendo los mayoritarios el encaste Santa Coloma/Saltillo
(20 %), seguido del encaste Domecq (13 %), del encaste Atanasio (10 %), del
encaste Murube (6 %) y del encaste Núñez (5 %), aproximadamente. Sin embargo,
tras 40 años el encaste Domecq avanza intensamente situándose como encaste
predominante en detrimento del resto, llegando algunos a desaparecer de las
plazas.
Artículo del veterinario Juan Manuel Lomillos publicado en Pureza y Emoción. Lo podéis leer aquí
Ejemplar de Antonio Silva. Ganadería anunciada en Boujan el próximo 29-30 de junio.
Entrevista a los ganaderos en 6Toros6 del 15 de enero de 2019
Desconozco las razones concretas y si se debe al positivo en afeitado que dieron en Las Ventas en 2018, lo que si puedo decir es que lo que me pedía el cuerpo es que Miura no viniera a Madrid después de la tomadura de pelo de los últimos años, en los que la presentación de las corridas ha sido muy deficiente, birriosa. Quizá dentro de un tiempo lo lamente profundamente y ande llorando por las esquinas pidiendo el regreso, como paso hace no mucho, ya que estuvieron casi una década sin lidiar en Las Ventas, nueve años para ser exactos. Pero ya digo, ahora mismo, que no vengan. También es verdad que Miura ya no presenta sus corridas como Dios manda ni en Pamplona. Hace no mucho, en torno a los años 2004/2010, por acotar un tiempo que recuerdo perfectamente con actuaciones heroicas de Fundi, Padilla o Rafaelillo entre otros, las corridas de Miura en Pamplona eran monumentales. Hacía lo indecible por ir a la capital Navarra a ver a los de Zahariche -y a los de Dolores- porque era todo un espectáculo ver esos toros tan tremendamente serios. Desde hace un lustro a esta parte ya ni eso, he perdido la ilusión de ir a Pamplona a verlos.
Fíjense que hablo en todo momento de la presentación de las corridas, no del comportamiento, cuestión que corresponde enteramente y está en manos de los ganaderos, primer mandamiento de un buen criador. La bravura, o no, de las reses es ya cuestión aparte. Algo raro pasa en Zahariche...
Saludos a la afición.
Platero, nº 45, 586 kilos. Feria de Abril de Sevilla 2009
Aprovechando esta maravillosa toma de André Viard en la que vemos a un miura en la inmensidad del campo bravo, imagen que sirve para ilustrar la presentación de los carteles de la feria de Vic-Fezensac el próximo 30 de marzo, lanzo una pregunta: ¿Tan osado por mi parte es pedir que los señores ganaderos de Miura presenten una corrida completa en Madrid? No digo dos torazos, dos que ni fu ni fa, y dos mochuelos; ni tampoco dos serios y cuatro birrias, como también hemos visto; digo una corrida de toros como Dios manda, desde el primero hasta el último.
29 de mayo de 2008. Feria de San Isidro. Toros de Palha para Encabo, Sánchez Vara y Bolívar.
Rachido es el primero por la izquierda.
Salió reventando la mitad de un burladero y a continuación quiso reventar la otra mitad con el otro pitón. A partir de entonces captó la atención de toda la plaza, veinticuatro mil almas pendientes de este impresionante toro de Palha. Eran los tiempos en que las corridas de este hierro portugués se contaban con las veces que el mayoral salía a saludar tras el festejo. Después vino un bajón y ahora parece que han vuelto a encontrar la senda.
Dos señores puyazos a cargo de Luis Miguel Leiro, piquero curtido en la sierra madrileña, donde antaño pastaban los Toros de la Tierra. Rachido, sin volver la cara en ningún momento, protestó el primer par de garapullos, en el resto ni se inmutó. De esos toros que durante la lidia, en vez de menguar, se crecen y a cada lance parece más grande.
Uno de los toros de mi vida.
Luis Bolívar no pudo estar más de verdad, eran tiempos pujantes para él. Aunque la plaza, como suele pasar en las corridas toristas, estuvo exigente y fría, tomando partido por el toro. El pase cambiado por la espalda para iniciar, luciendo la arrancada de Rachido desde largo en todo momento y citando con el cartucho de pescao. Una faena y un toro de enorme emoción la que vivimos en la plaza, y una oreja de ley si llega a matar. Muchas tertulias, corrillos y conversaciones en los que aperece Rachido, aún hoy, cuando han pasado más de diez años.
Pienso que entra bien a matar, no se aprecia intención de salir de la suerte premeditadamente. Hay una toma cenital esclarecedora. Simplemente se le fue la mano a los bajos. Un metesaca y Rachido como si nada. Después, un pinchazo y una estocada en buen sitio al encuentro. Vuelta al ruedo para el burel, cosa que hoy resulta novedosa, ya que la mayoría de las veces que los presidentes muestran el pañuelo azul es porque se han cortado orejas, como si no quisieran molestar a los toreros si no tocan pelo, o como si no existiera la bravura al margen de una faena de triunfo.
Rachido galopando y Bolívar con el cartucho en la mano izquierda. Sin la verdad y la exposición que puso sobre el tapete el torero colombiano hoy no estaríamos hablando de este toro y, seguramente, no le hubieran dado la vuelta al ruedo.
Fotón de Josemi que recoge justo el momento en el que Rachido desarma el burladero de matadores. Con las tablas por los aires y apreciándose la corpulencia del animal. Tremendo ejemplar.
Todas las fotos de esta entrada son, o bien de Josemi, o bien de Juan Pelegrín.
Número 139. 597 kilos. Cinco años y dos meses.
--o--
Podéis ver la faena completa en el canal de YouTube de la Asociación El Toro de Madrid, donde estamos subiendo vídeos de algunos toros célebres de los últimos años, ¡suscribíos!
Cada
país y cada región tiene sus símbolos tribales, y es fácil rastrear la
presencia del dragón en la mitología alemana, del gallo en las leyendas
francesas, de la loba en Roma, del león en la heráldica inglesa o del oso en
Suiza. También los españoles tenemos nuestros símbolos, fundamentalmente
representados por animales de la fauna autóctona, como el caballo, el verraco,
el lince, el águila, el azor o el toro.
El conde Fernán
González se paseaba con un caballo que había pertenecido a Almanzor y sostenía
sobre el guante de su mano izquierda un azor mudado; ambos animales tan bellos
que el rey Sancho de León los acodiciaba y pagó una fortuna para comprárselos.
El toro acabó imponiéndose sobre todos nuestros tótems. Fue el origen de los
primeros clanes ibéricos, y sucedió en el culto a los bisontes, ciervos y
caballos que aparecen en nuestras pinturas rupestres. Muchas fiestas y romerías
españolas tienen todavía como personaje central al toro, aunque esas
tradiciones pueden recabar un origen más remoto en las civilizaciones
indoarias, mesopotámicas y mediterráneas que influyeron en nuestra cultura.
A través de las
invasiones que nos llegaron por el Mediterráneo entró en la península ibérica
el culto de Mitra, unido al rito de la tauroctonía (el sacrificio de los
toros), pues se supone que el dios había matado a un toro para fecundar con su
sangre la tierra.
Diodoro ya refiere la importancia del culto taurino en España. Y todas esas
tradiciones se mantuvieron sin interrupción desde la antigüedad, siendo incluso
asimiladas por los invasores bárbaros. Los godos no suprimieron los sacrificios
de toros, sino que, cuando se convirtieron al cristianismo —como otros pueblos
germanos— adoptaron enseguida los ritos en los que todavía quedaban restos de
las viejas mitologías indoarias.
El rito arcaico de la muerte del tótem se representa en la fiesta española de
los toros (¡qué extraño pueblo este que hace coincidir la palabra fiesta con
el rito de la muerte!) La liturgia de la corrida tiene un fondo prehistórico,
brillante y solar, como aquellos lances sangrientos de las epopeyas homéricas y
de las tragedias clásicas que —pese a su brutalidad— nos dejan una sensación
deslumbrante.
Las tragedias
griegas —igual que el drama hispánico de la corrida de toros— se representaban
al aire libre, en grandes cosos y teatros, de forma que el escenario adquiría
así la fuerza mágica de un recinto religioso. Y los espectadores no sólo
apreciaban el pathos de los actores y su forma de recitar,
sino que daban mucha importancia a la expresión corporal, ya que la eurythmia (“ritmo
armónico”) y la euharmostia (“donaire”) completaban la parte
escultórica del espectáculo artístico, como ocurriría luego en las normas del
toreo español.
La tauromaquia es una lucha, concebida dentro de un reglamento sangriento y
guerrero, en la que se representa un drama de muerte y de fuerza. Curiosamente,
la afición por los toros decrece en cuanto el torero deja de ser un héroe
mítico al que se suponen ciertos carismas y valores. En el momento en que el
matador aparece como un simple asalariado, sin aura mítica y sin leyenda
heroica, su figura deja de interesar al pueblo.
Digamos que el
torero fue, en la galería de las figuras españolas, un arquetipo muy popular.
Lo representaron los pintores más ilustres, desde Goya hasta Sorolla, desde
Zuloaga hasta Manet, desde Lucas Villaamil hasta Daniel Vázquez Díaz. Y, para
los extranjeros que venían a vernos, representaba aquello que Stendhal había
llamado «el tipo español», el último «personaje» que quedará en Europa. La
imagen heroica del torero sustituyó en España a la figura del hidalgo, que ya
en el siglo XVIII resultaba caduca y había perdido su prestigio. Y, por eso,
este personaje —tan magníficamente recreado en los sainetes de don Ramón de la
Cruz— fue enseguida apadrinado por el pueblo. Hasta el extremo de que, ya en el
siglo siguiente, se convirtió en el símbolo del «patriotismo popular español»
frente a la mitología culta de ilustrados y afrancesados.
No fue tampoco
ninguna casualidad que el toreo «a pie» sustituyese en el fervor popular al
«toreo a caballo» que había sido más aristocrático y propio de nobles. La
inversión de las castas se realizó así en una revolución incruenta, de forma
que el torero castizo —hijo del arroyo— despertaba la admiración de duques y
duquesas, haciéndose aplaudir y respetar por ellos. Y los viajeros que llegaban
a España, especialmente los franceses, se sentían seducidos por estos majos del
pueblo que se presentaban en sociedad como si fuesen ellos los vencedores del
mariscal Dupont y de los mamelucos.
La corrida va unida
a la muerte del animal y al riesgo del torero. Si el toro no ofende y no ataca
no hay lidia. Si brinca, huye o no es agresivo, ya puede tener aires de bravucón
o desplantes revoltosos, que no será aceptado por el público entendido. Y, por
eso, el animal “manso” era rechazado en todas las plazas, ya que la gente venía
a ver el sacrificio de un dios y no la muerte cruel de un animalillo
burriciego.
